春分时节，空气里仍裹挟着冬日末梢的凛冽。然而，在吉林省音乐厅内，万千音符交织凝聚，化作了待放的春芽。它挣脱了冻土的沉寂，缓缓晕染出一片温润的春天。这股生机愈演愈烈，终以磅礴之势充盈整个空间，直抵那 “各得其所的、丰饶的圆满”。这“春天”，正来自吉林省交响乐团“传世经典”系列之《舒曼170》交响音乐会。为纪念罗伯特・舒曼逝世 170 周年，音乐会精选其创作生涯中两部里程碑式作品 ——《a 小调钢琴协奏曲》与《降 B 大调第一交响曲 “春天”》，在长春舞台首次同场完整呈现，特邀指挥家拓鹏、钢琴家刘琉联袂出演。

　　《a小调钢琴协奏曲》作为舒曼毕生唯一一部钢琴协奏曲，是浪漫主义时期钢琴与交响乐队协作的经典范本，演奏难度与情感诠释要求极高。在钢琴家刘琉的指尖，这部作品的戏剧张力与诗意内核被完整释放：第一乐章，幻想的灵动与内心的挣扎交织碰撞，旋律起伏间藏着舒曼独有的细腻心绪；第二乐章，宛若一首温柔浪漫的牧歌，弦乐声部与钢琴声部娓娓对答，柔情缱绻、意境悠远；第三乐章，旋律转向明朗笃定，灵动华美的乐句层层递进，以充满信念感的姿态圆满收束。刘琉的演绎既精准把控技法细节，又饱含叙事感与情感温度，与指挥家拓鹏的精准调度，钢琴与乐队彼此呼应、交融共生、浑然一体，完整还原出舒曼追逐理想、坚守内心的精神轨迹，让听众沉浸式读懂这部作品的浪漫灵魂。

　　钢琴协奏曲的余韵未散，舞台便全然交给了“春天”，《降B大调第一交响曲》正式奏响。这部作品诞生于舒曼人生的黄金时期，浸润着新婚燕尔的喜悦，满溢着对新生的期盼与对春日的礼赞，是浪漫主义交响乐中一部极具生命力的代表作。在乐团细腻雕琢下，整部交响曲的肌理愈发鲜活，焕发出蓬勃的生机：铜管声部浑厚奏响，宛若对春天降临的温暖呼唤；弦乐声部轻柔舒展，勾勒出春夜星空的静谧与温柔；谐谑曲段落融入民间舞步的轻快律动，灵动俏皮、满是朝气；终章旋律没有丝毫告别的落寞，反而充盈着对春日延续、万物生长的热切抒怀。四个乐章环环相扣、层层递进，深情描摹出一幅从冬日蛰伏到春日萌发、布满光线与色彩的动态音画，将春日的全部生机与浪漫，深深镌刻在每一个音符之中。

　　这场兼具难度与深度的演出，不仅是对舒曼的深情致敬，更承载着乐团一份清晰而坚定的艺术初心。身处信息碎片化、节奏日益加快的当代，人们的注意力不断被切割，浅表的娱乐充斥日常，而那些需要沉潜心神、调动审美与情感方能深切体悟的音乐，往往被置于边缘。在这样的氛围中，乐团依然选择舒曼这类作品，映照的正是那份不改的初心：对专业深耕的坚守，与对经典传承的追求。

　　当“春天”最后一个饱满的和弦落下，短暂寂静后爆发的如潮掌声，便拥有了双重深意：这既是对音乐家们精彩表演的真挚礼赞，更是观众对那份不浮躁、不妥协的艺术初心的集体共鸣。乐团用这场高质量演出，印证了“职业乐团”的核心价值——不仅在于完美诠释经典，更在于主动选择并引领审美；不仅在于呈现美妙的音乐之夜，更在于通过一次次挑战艺术高峰、深耕经典，为城市构筑起深沉而坚韧的文化品格。

编辑:吴蕾 复审:丁石磊 终审:孙宏宇