「演出信息」

演出时间：2026年04月24日19:00

演出地点：吉林省音乐厅

长春市朝阳区文化街与重庆路交叉口

联系电话：0431-88950464

指挥：陈志昇（特邀）

竹笛：肖凯迪（特邀）

二胡：杨亮

唢吶：杜宏宇

乐队首席：李延薇

演出：吉林省交响乐团

「曲目介绍」

1.新疆民歌、黄晓飞编曲:

民族管弦乐《送我一枝玫瑰花》

作品改编自新疆维吾尔族民歌，由著名作曲家黄晓飞女士编曲。乐曲以简明畅快的节奏与热情奔放的旋律，生动勾勒出新疆少女在热恋中真挚而炽热的情怀。

2.卢亮辉编曲：

民族管弦乐《繁花》

作品以“花”为核心意象，巧妙串联六首脍炙人口的华语经典歌曲。不同时代、不同风格的旋律相互交织，既展现女性如花般绽放的生命百态，亦寄托着对美好情感的礼赞与追忆。

乐曲以《桃花开》轻盈俏皮的民间小调开篇，宛若春日枝头初绽的蓓蕾，满溢少女的纯真与生机。随后，《女人花》以深情婉转的旋律徐徐铺展，道尽成熟女性内心的细腻与坚韧，恰如繁花盛放时的温柔低吟。曲风悠然转换，《玫瑰玫瑰我爱你》以明快跃动的节奏融入，为全曲增添一抹摩登海派风情，尽显女性热情奔放的姿态。《十八姑娘一朵花》则以轻快流畅的曲调，勾勒出青春年华的灿烂朝气。《花心》以温暖悠扬的气韵，诉说花开花落的生命轮回与人世间的缱绻深情。最终，乐曲在《茉莉花》清丽典雅的旋律中缓缓收束，其质朴婉转的江南韵致，将万般情感升华为洁白、含蓄而隽永的美。

卢亮辉以精湛的配器与细腻的和声处理，将六首跨越地域与时代的旋律有机融合，既保留原曲韵味，又赋予作品民族管弦乐独有的恢弘气势与丰富层次。《繁花》不仅是一首歌曲联奏，更如一幅以音符绘就的长卷——在旋律流转之间，听见岁月里女性的万千风华，也看见生命如繁花般绚烂从容的美好姿态。

3.王丹红作曲：

二胡协奏曲《弦意岭南》

二胡／杨亮

作品是作曲家王丹红女士2012年受广东民族乐团委约创作的二胡协奏曲。与以往恢弘大气的创作风格不同，此曲追求娴雅逸致的情调，尽显细腻洒脱的岭南风情，全篇以婉转优美的旋律贯穿始终，流淌着绵长不尽的深情诉说。其旋律借鉴自《平湖秋月》《落水天》两首家喻户晓的广东音乐。作品虽取材于民间素材，却兼具高贵典雅的气质，恰贴合作曲家所追求的“土风升华”之审美意趣。整部作品清新淡雅，为听众铺展出生动鲜活的岭南音画，亦留下悠远开阔的想象天地。

4.邰正宵作曲、李英编曲：

唢吶与民族管弦乐队《九百九十九朵玫瑰》

唢吶／杜宏宇

作品原为中国台湾歌手邰正宵创作的流行金曲，以“九百九十九朵玫瑰” 喻指爱情的长长久久与刻骨铭心。后经由李英改编为唢呐与民族管弦乐队版本，为这首经典情歌赋予了全新的艺术风貌。

乐曲的旋律基底与琵琶名曲《彝族舞曲》渊源深厚——其副歌主题旋律正是取自王惠然1960年代创作的琵琶经典《彝族舞曲》中的核心乐段。李英巧妙提炼并化用了这一旋律素材：唢呐音色高亢、极具穿透力，相较于原曲旋律的深情婉转，其在演绎中更添苍凉与深沉，鸣音“如同失侣的孤雁哀鸣”，于幽幽长夜之中，诉说着孤寂怅惘的万般心绪。民族管弦乐队的丰富层次，则为这份情感注入了浓郁的戏剧张力，使全曲在哀婉之中更显大气磅礴。

作品以唢呐这一传统乐器重新诠释流行经典，既是对原曲意境的深化，也是民族器乐现代表达的一次成功探索。每每演奏时，此曲往往能引发观众的强烈共鸣，令人不禁随之轻声哼唱。

中场休息

5.关迺忠编曲：

民族管弦乐《蓝色的思念》

作品是作曲家关迺忠以民族管弦乐形式，向一代歌后邓丽君致敬的深情之作。全曲以“蓝色”为核心意象——既蕴含忧郁与怀想，亦寄托忆念与遥思，将邓丽君七首脍炙人口的经典金曲，串联成了一部情感连贯的音乐诗篇。

全曲犹如一部关于相聚与离别的微型戏剧：从《原乡人》对远方的向往，到《奈何》《你怎么说》中情感的纠葛与轻叹；《小城故事》带来片刻温存记忆，《月亮代表我的心》则以真挚笔触将思念推向高潮；最终《千言万语》化作无尽倾诉，《珍重再见》留下悠远余韵。

关迺忠先生并未停留于简单的旋律拼接，而是凭借其深厚的作曲功底与对民族器乐色彩的敏锐把握，以高超的编配手法将其融为一体。在配器上，他充分展现了二胡的缠绵、竹笛的清丽、琵琶的婉转与古筝的典雅，以丝竹管弦的细腻交织替代原有的流行编曲，为这些经典旋律赋予了全新的东方美学气质。

6.任重作曲：

竹笛协奏曲《年年》

竹笛／肖凯迪

在作者心中，关于“年”的记忆始终停留在童年时光——与兄弟姐妹们一起放鞭炮；陪爷爷吃年夜饭。乐曲第一段描绘了过年时大街上的热闹喧嚣、烟火漫天绽放的喜庆氛围，以清亮灵动的竹笛音色，引出充满传统意趣、活泼俏皮的生活片段。第二段则寄托着对爷爷最深切的怀念：爷爷喜爱白鹭鸶，常与作者一同凝望其凌空飞翔；与爷爷共度的年夜饭时光，更是满含温柔暖意。此段以白鹭鸶为意象，谱写了一段平和温暖的慢板。最后一段，随着年岁渐长，作者面对世事变迁、时光匆匆，心生淡淡怅惘。此段以行进感的节奏与绵延流动的旋律，道出年复一年的悠长感慨。全曲以时间为脉络，缓缓铺展一段温情而略带感伤的岁月记忆。

7.张朝作曲：

民族管弦乐《七彩之和》

作品是作曲家张朝以云南少数民族音乐为素材创作的大型民族管弦乐组曲。作品以太阳七色光谱为隐喻——“和而不同的七色并列，才能勃发出七彩光芒”，深刻诠释了云南大地上各民族多元共生、彼此包容的精神内核。作曲家深耕云南历史文化与民族音乐数十载，探寻出了这片土地千年未被同化的独特文化肌理，这正是中华“和”文化最生动的写照。本场音乐会将演奏组曲的第四乐章〈青・月亮歌〉与第七乐章〈橙・太阳歌〉，一静一动、一阴一阳，铺展成日月同辉、光影相映的音乐画卷。

第四乐章〈青・月亮歌〉

（高山族与哈尼族）

这是一曲静谧的山间夜曲，融合高山族与哈尼族的音乐风格。乐章以“青”为意象，那是月色漫过山野、清辉流转间幽远而澄澈的色彩。作曲家以细腻笔触勾勒月亮宁静明洁、却又“静而不止” 的灵性：万籁俱寂中，乐声如月光般缓缓流淌，俯瞰人间烟火，回望岁月过往，亦静静思索着远方与未来。在配器上，箫声清远、古筝空灵，清冷音色交织相融，辅以弦乐柔美铺陈，营造出空寂深邃、如梦似幻的意境。月不自明，却借日光而亮，这般哲思化作音乐中含蓄温柔、绵延不尽的内在力量。

第七乐章〈橙・太阳歌〉

（彝族）

作为全曲终章，这是一首炽热欢腾的生命凯歌，以彝族音乐为精髓，展现太阳的两个精神——光与热。乐章以“橙”为基调，那是朝阳初升与夕阳尽染时最为饱满、温暖的色泽。音乐自沉静中慢慢苏醒，逐渐推向热烈奔放，节奏明快跃动，打击乐铿锵有力，宛若红日挣脱地平线、万丈光芒顷刻洒满大地。作曲家以此传递“和而不同”的终极理想：唯有七色并列，才能绽放出完整的光谱；唯有各民族彼此尊重、共享温暖，才能汇聚成欢欣鼓舞的力量。这是饱含大爱的欢腾，是对生命、光明与和谐的至高礼赞。

两个乐章，一轮清辉冷月，一轮炽烈骄阳，以音乐诉说着云南这片和谐之地的亘古故事。

编辑:吴蕾 复审:丁石磊 终审:孙宏宇